Grafika warsztatowa jest niezwykle szlachetnym medium, wymaga od twórcy odpowiednich umiejętności zarówno plastycznych jak i manualnych, ale również wiedzy z zakresu doboru materiałów i narzędzi. Kolekcjonerzy i nowi odbiorcy posiadający wiedzę o technikach graficznych z pewnością docenią kunszt artystyczny tej dziedziny sztuki.

Grafika to jeden z podstawowych obok malarstwa i rzeźby działów sztuk plastycznych. Wyróżnia się skupieniem w rękach artysty całego procesu twórczego od projektu przez dobór odpowiedniej techniki i opracowania formy druku do wykonania odbitek. Każda odbitka tego samego nakładu jest inna, ponieważ wykonywana jest ręcznie i pojedynczo przez twórcę. Dlatego też, każda z nich ma wartość oryginalnego dzieła sztuki. Liczba odbitek uzyskanych z jednej płyty zależy od wybranej techniki. Wyróżniamy techniki druku wypukłego, wklęsłego oraz płaskiego.

Do najstarszej techniki zalicza się druk wypukły, gdzie odbitka powstaje poprzez odbicie farby nałożonej na częściach wypukłych formy drukowej. Do druku wypukłego matrycę przygotowuje się w drewnie, stąd drzeworyt lub w linoleum - linoryt.

Odwrotnie jest w przypadku druku wklęsłego. Farbę drukarską wciera się w matrycę, tak aby dotarła do wszelkich zagłębień, powstałych wcześniej z wyżłobienia lub wytrawienia po czym zbierana jest z miejsc niedrukujących i odbijana na papierze. Do tej techniki zalicza się akwaforta czy akwatinta. Przy akwaforcie płyta miedziana lub cynkowa pokrywana jest werniksem akwafortowym a następnie stalową igłą nanoszony jest rysunek odsłaniający powierzchnię metalu. Następnie poprzez zanurzenie płyty w kwasie następuje wytrawienie wgłębnego rysunku na płycie. Akwatinta to również technika wytrawiania, jednak metalową płytkę pokrywa się kalafonią - rodzajem żywicy lub proszkiem asfaltowym. Tak przygotowaną płytę podgrzewa się do połączenia materiałów. Następnie wysłania się wybrane fragmenty werniksem i trawi odsłonięte płaszczyzny metalu kwasem azotowym.

Kolejną techniką jest druk płaski, którego przykładem jest litografia lub serigrafia. Przy litografii artysta opracowuje negatyw rysunku na płaszczyźnie wyszlifowanego kamienia litograficznego, który łatwo wchłania tłuszcz. Sam rysunek wykonuje się zatem tłustą kredką lub tuszem litograficznym. Miejsca, które nie wymagają drukowania zabezpiecza się, powlekając kamień roztworem kwasu azotowego i gumy arabskiej. W ten sposób część nie pokryta rysunkiem odporna jest na przyjmowanie farby drukarskiej. Serigrafia jest drukiem sitowym. Matryca wykorzystywana do tworzenia sitodruków to najczęściej drewniana rama z naciągniętą specjalną tkaniną, zwaną potocznie sitem. Na drobną siatkę tkaną nakładany jest szablon z utwardzoną warstwą światłoczułą, która nie przepuszcza farb. Stanowi ona negatywowy obraz drukowanego wzoru. Następnie przetłacza się farbę na papier, gwarantując pełne odwzorowanie pliku źródłowego z szablonu.

Sroka Jacek

Urodził się w 1957 roku w Krakowie. Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1981 roku uzyskał dyplom w Pracowni Miedziorytu prof. Mieczysława Wejmana. Malarstwo w pracowni prof. Jana Świderskiego. W latach 1981-89 pracował jako asystent w macierzystej uczelni. Uprawia malarstwo, grafikę, rysunek. Laureat nagród i wyróżnień m.in. na Biennale Grafiki w Mulhouse (1984), Międzynarodowej Wystawie Miniatury w Toronto (1986), Graphica Atlantica w Reykjaviku (1987), na Biennale Grafiki w Vaasa (1987), Grand Prix na Biennale Grafiki w Seulu (1988). W 2001 zostaje laureatem Nagrody im. Witolda Wojtkiewicza przyznawanej przez Zarząd Okręgu Krakowskiego Związku Polskich Artystów Plastyków za najciekawszą wystawę indywidualną prezentowaną w Krakowie.

http://culture.pl/pl/tworca/jacek-sroka